ENTREGA PARCIAL1 PEC2
PEC2 EL DIBUJO COMO MEDIO DE EXPRESIÓN Y NARRACIÓN
3.2. Hacer/dibujar
3.2.1. Desplazamiento del significado
- Reinterpretación de objetos cotidianos
Cepillo/Bigote: «Afeitado»
Celo/Pingüino: «Pingüincello»
Gafas de sol/bikini: «Persona en bikini»
Ha sido un ejercicio super creativo y estimulante. Desde el momento en que he empezado a ver los dibujos de Niemann y su imaginación aplicada a ellos han empezado a surgir en mí ideas nuevas para este ejercicio. Me parece una práctica muy interesante para fomentar la creatividad y desarrollar la imaginación, así como para cambiar, de nuevo a través del dibujo, la visión y mentalidad a la hora de observar lo que nos rodea, plasmarlo y buscarle un nuevo significado y composición. Ha sido como un juego, un juego muy divertido en el que estimular visión, mente y mano. A la hora de la realización de los dibujos, creo que no he generado grandes ilustraciones a nivel técnico, pero si que he conseguido captar la esencia del ejercicio y he intentado adaptar el estilo al tipo de objeto utilizando el lapicero para encajar y la acuarela y diferentes rotuladores para el acabado.
- Poemas Objeto
Plancha antigua (Objeto elegido para el ejercicio)
Caseta para pájaros (objeto seleccionado de la compañera María Dolores Macià)
«La casa Árbol»
«La hora de planchar»
Como en el ejercicio anterior, me ha resultado muy estimulante y divertido la propuesta de Joan Brossa de los poemas objetos. Hasta el punto de que ha despertado en mí la curiosidad y las ganas de profundizar en ellos y probar a realizar a futuro algo similar. No conocía este término y me encanta las distintas fusiones que realiza con objetos cotidianos y como consigue con una «sencilla» transformación en estos crear significados y emociones nuevas.
Respecto al ejercicio, he elegido una plancha, por mi vínculo a ellas con mi proyecto personal: «Planchador de instantes» y he escogido la caseta de pájaros de la compañera María Dolores. En un principio me parecía que el sentido del pico de la plancha se podía asemejar con el de un pájaro y con esa intención he ido colocándolo, como si así lo fuera, en diferentes partes de la caseta. Al colocarlo en la parte superior vi la posibilidad y el parecido a una chimenea y puesto que la plancha también expulsa humo, me pareció que encajaba, se sostenía y podía quedar un buen resultado. Al final decidí completarla con un fondo de un campo, en el que esta fusión de caseta de pájaro y chimenea, creo que en un vistazo rápido genera la sensación de ser una casa «normal»,. Transformándose en lo que he llamado: «La casa árbol». No pudiendo dejar de lado la idea y las ganas de generar una composición en la que la plancha actuase de pájaro, quise seguir profundizando en ella. Dándole una vuelta a las dos imágenes los he transformado en un reloj de cuco con su cuco particular, dando como resultado: «La hora de planchar» (de planchar instantes :))
3.2.2. Expresión en movimiento
- Transformación de una fotografía
Para este ejercicio he utilizado una foto de un concierto que realicé este año. La impresión la he hecho en blanco y negro para resaltar el color que he utilizado después con los rotuladores. He querido transmitir fuerza, energía, expresión de arte y rebeldía, que son conceptos que veo muy ligados a lo que es un grupo de Rock and Roll en sí mismo. He utilizado diferentes rotuladores para el dibujo. He decido apostar por las llamas de fuego en color para resaltar a los artistas y darles potencia. También le dado color al nombre del grupo y he escrito el nombre de cada uno de ellos en uno de los altavoces de abajo. Algunos dibujos en color relacionados con el tema del Rock. Un dragón con rotulador mas fino y algo mas detallado. Me parecía una idea original con la idea del humo del escenario, aunque tengo que reconocer que es con la parte que menos conforme me he quedado, me parece que no encaja del todo con el resto del dibujo. De ahí que haya decidido darle un contorno más grueso en blanco al final. Con este rotulador también he querido rellenar el fondo con un estilo conocido como Doodle(garabato) con el que me siento muy cómodo, me gusta incluirlo en mis dibujos y que creo que le da un toque desenfadado y un tanto macarra al dibujo además de underground. La ilustración en sí es una mezcla de estilos atrevida con un toque de equilibrio y conjunto. (a excepción quizás del dragón)
- Generar emoción o sentimiento a través del movimiento y dinamismo al dibujar (Persona, objeto, abstracto)
-Persona:
Autoretrato 1: «Reflexión» Técnica mixta: Acuarela y plumilla
Atoretrato 2: «Reflexión» Técnica mixta: Acrílico y carboncillo
-Objeto: «Hoja de papel hacia la libertad» Técnica mixta: Acuarela, carboncillo, acrílico y rotulador.
-Abstracto: «Valentía» Técnica: Acrílico
Para este ejercicio he querido, en primer lugar, en el caso de la persona, centrarme en su gesto y la emoción del acto en el que está representado. Me he hecho una fotografía y me he atrevido con lo que son mis dos primeros autorretratos. El momento escogido es un momento de reflexión. He querido transmitir en este acto un sentimiento de tristeza, de duda. He optado por utilizar dos técnicas diferentes en el mismo dibujo para apreciar mejor las diferencias entre ellas. Aunque quizás la manera del acabado con el perfilado en los dos dibujos se asemeje. Un trazo fluido, sin precisar en el detalle. Quizás esta decisión haga que la diferencia buscada no haya sido tanta como la que esperaba en un principio. Aún así en el primer dibujo, creo que se puede observar un dibujo más delicado, que transmite mas armonía y tranquilidad, a pesar de esa carga de sentimiento de tristeza y reflexión. En el segundo, el acabado con acrílico y el uso del carboncillo en los contornos hace más intensa esa sensación de carga en esa reflexión, profunda e intensa, con mucho dentro. He querido reforzarla con el uso del carboncillo al rededor de la persona, como mostrando que lleva una mochila que pesa.
En el dibujo del objeto he querido representar un papel hecho avión, que busca ir más allá, ser más que un mero papel, más incluso que un avión de papel. De ahí la elección de los colores del cielo. De la posición ascendente del avión. Y del paso del uso del blanco y negro para el avión y su movimiento al color del cielo, que se va fusionando con el propio avión. Ya es libre, vuela alto, no está sobre una mesa, está en los alto de los cielos volando.
En el caso de la representación de lo abstracto he elegido la valentía. Unida, para mí, a su significado de fuerza.El dibujo está hecho con acrílico experimentando con la mancha y los colores. He elegido el color rojo de fondo para representar esa fuerza, intensidad, ese valor y atrevimiento que acompaña a la valentía. He querido poner zonas oscuras para representar el miedo que acompaña a la valentía («ser valiente no es no tener miedo, sino hacer aún con ese miedo»). El color blanco representa las pequeñas victorias en el camino de ser valientes, las recompensas. Las líneas en diferentes direcciones los diferentes caminos a seguir en la vida, en definitiva, que se da muchas vueltas, que no es un camino recto. El uso del azul me ha parecido que a nivel de color compensaba un poco la imagen y la desvinculaba de los colores que saltan tanto y atraen la mirada del rojo y amarillo.